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UnderWater

Ich habe bei einer Sommerchallenge mitgemacht und das erste Thema war Unterwasser. Hierzu habe ich mit Aquarell- und etwas Acrylfarbe ein Unterwasserreich gemalt mit einem Walhai in der Mitte.

Skulptur – Unter der Fassade

In Skulptur haben wir kein vorgegebenes Thema gehabt, sodass sich jeder ein eigenes wählen konnte, zu dem er eine Skulptur bis Ende des Semester erstellt.

Meine Skulptur sollte darstellen, dass sich hinter den perfekten Fassaden ganz andere Dinge verbergen, die aber keiner zeigen möchte. Dabei ist es völlig normal nicht perfekt zu sein und dass dieses Unperfekte viel interessanter ist, als die wunderschönen Mauern.

Die Skulptur ist auf einem Holzbrett errichtet. Die Teile aus Modelliermasse sind auf Nägeln auf dem Brett befestigt. Draht und Metall- und Schrottteile winden sich um die Nägel und Flächen.

Mein Berg – Meine SkyBox

Das Werkschauprojekt von Designzeichnen: Unser Thema war für diese Semesterausstellung „Mein Berg“. Dazu durfte man sich ein Produkt suchen, dass man gerne gestalten würde. Ich habe eine Übernachtungsmöglichkeit für Kletterer und Extremsportler designed. Die „Sky Box“ ist quasi ein Mietzimmer in großer Höhe, das direkt am Fels befestigt wird. Check-In und Bezahlung erfolgen Kontaktlos über eine App. Die Sky Box bietet Schutz vor extremen Wetterbedinungen und einen gemütlichen Übernachtungsplatz.

Nach viel Recherche und Brainstorming ist dieses Ergebnis entstanden. Mit schwarzem Polchromos habe ich die Skizzen erstellt und alles am Computer in ein schönes Layout mit Erklärungen gepackt.

Semanten: lebendig – schiebbar

In diesem Kurs ging es um Formensprache und Semantik. Warum empfinden wir manche Formen als schnell oder langsam, warm oder kalt, weich oder hart? Der Mensch sieht eine Form und empfindet direkt etwas dazu. Formen kann man mit vielen Adjektiven beschreiben und erfassen. Ein Designer muss das ganze anders herum angehen. Wie gestalte ich eine Form, die genau diese Wirkung, genau diese Emotion, genau dieses Adjektiv in dem Betrachter hervorruft?

Und das war unsere Aufgabe für das Ende des Semesters. Wir sollten uns ein Adjektiv aussuchen (das erste nicht aus der Handlungsdimension und das zwiete aus der Handlungsdimension) und uns hierzu eine Form überlegen, die genau dieses Adjektiv widerspiegelt. Und diese Form sollten wir dann bauen.

Meine Adjektive waren lebendig und schiebbar.

Die Semanten haben wir aus Kunststoffblockmaterial gesägt, geraspelt, gefeilt und abgeschliffen. Dann mussten die Semanten mehrmals mit Spritzspachtel überzogen werden und dazwischen nochmals nass abgeschliffen werden. Dann konnten endlich die Semanten lackiert werden. Bei dem ersten war die Weiß vorgegeben, bei dem Zweiten sollten wir uns eine Farbe passend zum Adjektiv suchen.

… diese Welt …

Zu einem Teil des Songtextes von „Alles Helal“ von Elif habe ich ein Bild gemacht, weil der Text mich sehr berührt hat.

Ich habe alles sorgfältig aufgezeichnet, so dass es passt und in verschiedene Schriftarten und Bilder gesetzt. Dann habe ich es mit Fineliner mehrmals sauber nachgefahren. Zum rumspielen habe ich es eingescannt, dann kann man es ausmalen.

Robotic Bee

Das Thema Robotic Animal aus meinem Studium hat mich so fasziniert, dass ich außerhalb des Kurses noch ein wenig weiter gezeichnet habe und daraus die Robotic Bee entstanden ist. Wie ein Staubsauger kann sie Pollen (oder auch andere feinkörnige Stoffe) aufsaugen und diesen Staub hinten wieder ablassen, am besten auf die zu bestäubende Blume.

Die Skizzen sind mit Kulli gezeichnet. Das eingefärbte Bild wurde mit Polychromos schattiert.

Wenn der S04 blutet…

… bluten unsere Herzen mit! Blau und Weiß ein Leben lang!

Ich habe meine Fan-Gefühle in einer Zeichnung ausgedrückt. Ich habe mir ein Konzept überlegt und grob mit Bleistift auf das Papier vorgezeichnet. Den Hintergrund habe ich mit Aquarellfarben wild bemalt und dann habe ich mit vielen Schichten Polychromo das Logo darauf gezeichnet, als wäre es schwer verwundet und blute aus den tiefen Schnitten.

Zweisamkeit

Für mich und meine Mitbewohnerin habe ich ein Bild gezeichnet. Es ist zusammen mit den Disney-Ladys entstanden.

Auch hier habe ich wieder mit Bleistift vorgezeichnet und mit Fineliner nachgefahren. Bevor ich mit Polychromos angefagen habe, bin ich allerdings mit Aquarellfarbe darüber gegangen und habe alles ein wenig eingefärbt. Dann habe ich das ganze schattiert und mit Fineliner nochmal nachgezeichnet.

Painting zu Ostern

Zu Ostern habe ich ein Mini-Painting gemacht. dabei habe ich die weltliche Sicht auf die eine und die biblische Sicht auf die andere Wange gemalt. Das ganze ist eine Kombination aus Lidschatten und Bodypaintingfarbe und e inem aufälligen Lippgloss.

Luminous Nightlight

Ich habe einen fliegenden Fimo-Nightlight modelliert, der jetzt nachts immer mein Zimmer erleuchten wird.

Den Körper und die Flügel habe ich mit Aludraht und -folie vorgeformt und mit nachtleuchtender Fimo-Knete überzogen. Mit dieser Knete habe ich auch die Details ausgeformt, bevor ich mit schwarzer Fimo-Knete die dunklen Stellen überzogen habe. Nach dem Backen habe ich die Augen und das Näschen mit Acrylfarbe bemalt und die Augen mit Klarlack überzogen.

ReMake – Baby Ohnezahn

Ich habe ein Remake meines kleinen Fimo-Ohnezahns gemacht. Die alte Figur ist von vor zwei Jahren und ich finde, man sieht sehr stark, wie ich mich beim Modellieren verbessert habe. Der Ohnezahn ist proportionaler, realistischer und detaillierter. Außerdem sorgt die schimmernde Fimo-Knete für ein schuppenähnliches Schimmern. Das ganze ist auch etwas größer geworden.

Ich habe die schwarz schimmernde Modelliermasse mit Fingern und Modellierwerkzeug geformt. Die Flügel sind mit einem Draht gestützt und die Schwanzflosse habe ich beim Backen mit einer Drahtkonstruktion gehalten. Nach dem Backen habe ich die Augen mit Acrylfarbe angemalt und mit Klarlack überzogen.

Goldene Sonne

Hören wir auf an die Sonne zu glauben, nur weil sich Wolken davor schieben? Ich liebe diesen Vergleich, denn… Genauso ist es auch mit der Liebe: Auch wenn man sich streitet, ist sie immernoch da… Und genauso ist es auch mit Gott. Wir könne ihn nicht sehen und manchmal haben wir das Gefühl, dass er gar nicht da ist. Doch trotzdem ist er immer bei uns und passt auf uns auf!

Ich habe hier ein eher minimalistisches Painting gemacht. Alles zu dem Thema „G O L D E N“, mit passendem Augen-Make-Up und Schmuck.

Composing – Sturmauge

Dieses Cover habe ich zur vierten Woche des #FebruaryOfCovers von meiner Freundin Lea erstellt. Das Thema der vierten Woche: Blitze – Sturm – Auge.

Wie immer habe ich mir die Bilder von pixabay genommen und miteinander zu einem Composing verbunden. Dieses Mal habe ich besonders viel mit Farbebenen gespielt. Zum Schluss habe ich mir den Titel und den Autor ausgedacht und in passender Schriftart auf das Bild platziert.

Disney-Ladys

Für meine Disney-Ladys habe ich ein Bild gemacht, dass uns zusammen in Onesies von Disney-Charakteren zeigt. Von links nach rechts: Cassy als Mushu, ich als Rajah, Kim als Pascal und Nikola als Stitch.

Das ganze habe ich mit Bleistift vorgezeichnet, mit Fineliner nachgefahren und dann mit Polychromos angemalt und schattiert. Zum Schluss bin ich noch einmal mit einem Fineliner drüber gegangen, um das Bild zu verfeinern.

Composing – Steindrache

Zur zweiten Woche der #FebruaryOfCovers Challenge von meiner Freundin Lea habe ich dieses Cover gestaltet. Das Thema war: Berge – Wolken – Drache.

Ich habe ein Foto von einem selbst gemachten Fimo-Drachen als Vorlage genommen und ihn „versteinert“ in das Gebirge eingesetzt. Den Hintergrund habe ich ein wenig bearbeitet und den Titel mit Autor auf das Bild platziert. Die Bilder aus dem Hintergrund habe ich von pixabay. Titel, Name und Verlag sind frei erfunden.