In diesem Kurs ging es um Formensprache und Semantik. Warum empfinden wir manche Formen als schnell oder langsam, warm oder kalt, weich oder hart? Der Mensch sieht eine Form und empfindet direkt etwas dazu. Formen kann man mit vielen Adjektiven beschreiben und erfassen. Ein Designer muss das ganze anders herum angehen. Wie gestalte ich eine Form, die genau diese Wirkung, genau diese Emotion, genau dieses Adjektiv in dem Betrachter hervorruft?
Und das war unsere Aufgabe für das Ende des Semesters. Wir sollten uns ein Adjektiv aussuchen (das erste nicht aus der Handlungsdimension und das zwiete aus der Handlungsdimension) und uns hierzu eine Form überlegen, die genau dieses Adjektiv widerspiegelt. Und diese Form sollten wir dann bauen.
Meine Adjektive waren lebendig und schiebbar.
Die Semanten haben wir aus Kunststoffblockmaterial gesägt, geraspelt, gefeilt und abgeschliffen. Dann mussten die Semanten mehrmals mit Spritzspachtel überzogen werden und dazwischen nochmals nass abgeschliffen werden. Dann konnten endlich die Semanten lackiert werden. Bei dem ersten war die Weiß vorgegeben, bei dem Zweiten sollten wir uns eine Farbe passend zum Adjektiv suchen.
Zu einem Teil des Songtextes von „Alles Helal“ von Elif habe ich ein Bild gemacht, weil der Text mich sehr berührt hat.
Ich habe alles sorgfältig aufgezeichnet, so dass es passt und in verschiedene Schriftarten und Bilder gesetzt. Dann habe ich es mit Fineliner mehrmals sauber nachgefahren. Zum rumspielen habe ich es eingescannt, dann kann man es ausmalen.
Das Thema Robotic Animal aus meinem Studium hat mich so fasziniert, dass ich außerhalb des Kurses noch ein wenig weiter gezeichnet habe und daraus die Robotic Bee entstanden ist. Wie ein Staubsauger kann sie Pollen (oder auch andere feinkörnige Stoffe) aufsaugen und diesen Staub hinten wieder ablassen, am besten auf die zu bestäubende Blume.
Die Skizzen sind mit Kulli gezeichnet. Das eingefärbte Bild wurde mit Polychromos schattiert.
… bluten unsere Herzen mit! Blau und Weiß ein Leben lang!
Ich habe meine Fan-Gefühle in einer Zeichnung ausgedrückt. Ich habe mir ein Konzept überlegt und grob mit Bleistift auf das Papier vorgezeichnet. Den Hintergrund habe ich mit Aquarellfarben wild bemalt und dann habe ich mit vielen Schichten Polychromo das Logo darauf gezeichnet, als wäre es schwer verwundet und blute aus den tiefen Schnitten.
Für mich und meine Mitbewohnerin habe ich ein Bild gezeichnet. Es ist zusammen mit den Disney-Ladys entstanden.
Auch hier habe ich wieder mit Bleistift vorgezeichnet und mit Fineliner nachgefahren. Bevor ich mit Polychromos angefagen habe, bin ich allerdings mit Aquarellfarbe darüber gegangen und habe alles ein wenig eingefärbt. Dann habe ich das ganze schattiert und mit Fineliner nochmal nachgezeichnet.
Zu Ostern habe ich ein Mini-Painting gemacht. dabei habe ich die weltliche Sicht auf die eine und die biblische Sicht auf die andere Wange gemalt. Das ganze ist eine Kombination aus Lidschatten und Bodypaintingfarbe und e inem aufälligen Lippgloss.
Ich habe einen fliegenden Fimo-Nightlight modelliert, der jetzt nachts immer mein Zimmer erleuchten wird.
Den Körper und die Flügel habe ich mit Aludraht und -folie vorgeformt und mit nachtleuchtender Fimo-Knete überzogen. Mit dieser Knete habe ich auch die Details ausgeformt, bevor ich mit schwarzer Fimo-Knete die dunklen Stellen überzogen habe. Nach dem Backen habe ich die Augen und das Näschen mit Acrylfarbe bemalt und die Augen mit Klarlack überzogen.
Ich habe ein Remake meines kleinen Fimo-Ohnezahns gemacht. Die alte Figur ist von vor zwei Jahren und ich finde, man sieht sehr stark, wie ich mich beim Modellieren verbessert habe. Der Ohnezahn ist proportionaler, realistischer und detaillierter. Außerdem sorgt die schimmernde Fimo-Knete für ein schuppenähnliches Schimmern. Das ganze ist auch etwas größer geworden.
Ich habe die schwarz schimmernde Modelliermasse mit Fingern und Modellierwerkzeug geformt. Die Flügel sind mit einem Draht gestützt und die Schwanzflosse habe ich beim Backen mit einer Drahtkonstruktion gehalten. Nach dem Backen habe ich die Augen mit Acrylfarbe angemalt und mit Klarlack überzogen.
Hören wir auf an die Sonne zu glauben, nur weil sich Wolken davor schieben? Ich liebe diesen Vergleich, denn… Genauso ist es auch mit der Liebe: Auch wenn man sich streitet, ist sie immernoch da… Und genauso ist es auch mit Gott. Wir könne ihn nicht sehen und manchmal haben wir das Gefühl, dass er gar nicht da ist. Doch trotzdem ist er immer bei uns und passt auf uns auf!
Ich habe hier ein eher minimalistisches Painting gemacht. Alles zu dem Thema „G O L D E N“, mit passendem Augen-Make-Up und Schmuck.
Dieses Cover habe ich zur vierten Woche des #FebruaryOfCovers von meiner FreundinLeaerstellt. Das Thema der vierten Woche: Blitze – Sturm – Auge.
Wie immer habe ich mir die Bilder von pixabay genommen und miteinander zu einem Composing verbunden. Dieses Mal habe ich besonders viel mit Farbebenen gespielt. Zum Schluss habe ich mir den Titel und den Autor ausgedacht und in passender Schriftart auf das Bild platziert.
Für meine Disney-Ladys habe ich ein Bild gemacht, dass uns zusammen in Onesies von Disney-Charakteren zeigt. Von links nach rechts: Cassy als Mushu, ich als Rajah, Kim als Pascal und Nikola als Stitch.
Das ganze habe ich mit Bleistift vorgezeichnet, mit Fineliner nachgefahren und dann mit Polychromos angemalt und schattiert. Zum Schluss bin ich noch einmal mit einem Fineliner drüber gegangen, um das Bild zu verfeinern.
Zur zweiten Woche der #FebruaryOfCovers Challenge von meiner Freundin Leahabe ich dieses Cover gestaltet. Das Thema war: Berge – Wolken – Drache.
Ich habe ein Foto von einem selbst gemachtenFimo-Drachenals Vorlage genommen und ihn „versteinert“ in das Gebirge eingesetzt. Den Hintergrund habe ich ein wenig bearbeitet und den Titel mit Autor auf das Bild platziert. Die Bilder aus dem Hintergrund habe ich von pixabay. Titel, Name und Verlag sind frei erfunden.
Meine Freundin Leahat auf Instagram eine Challenge für den Februar gestartet, einen #FebruaryOfCovers. Relativ spontan habe ich mich entschlossen die erste Woche mitzumachen. Das Thema in der ersten Woche ist: Wasser – Blumen – Nymphe.
So habe ich mir bei pixabay Bilder gesucht und ein Composing erstellt. Das Kleidungsstück habe ich aus Wasser und Wasserblasen erstellt, das Model habe ich teilweise mit Schuppen besetzt und in den Hintergrund habe ich eine Wasserlilie gesetzt.
Dieses außergewöhnliche Jahr geht bald zu Ende. Ich hoffe, ihr habt es alle gut überstanden!
Viele meiner Freunde kann ich dieses Jahr nicht persönlich grüßen, deshalb habe ich eine kleine Welle an weihnachtlichen Karten versendet. Die verschiedenen Motive sind vorgezeichnet, mit Fineliner nachgefahren und mit Filzstiften angemalt.
Als kleines Abschlussprojekt habe ich ein Schlüsselbrett konstruiert und hergestellt. Die Form habe ich an ein Automobil angelehnt und die erforderlichen Funktionen eines Schlüsselbretts eingebaut.
Das eigentliche Brett besteht aus drei Schichten. Die Äußeren sind aus Ureol (Kunststoffblockmaterial) gesägt, auf die gewünschte Form gefräst, geschliffen und gefeilt, mehrmals gefüllert, abgeschliffen und mit einem Blau-Metallic-Buntlack und einem Klarlack lackiert. Die mittlere Schicht ist aus einer Akazienholzplatte, die ich genauso gesägt, zugeschliffen und zugefeilt habe. Das Holz habe ich nach der Verarbeitung mit Holzwachs eingelassen.
Die Aluminiumplättchen für die Aufhängung habe ich zugesägt, gefräst, gebohrt und geschliffen, passend zur Tasche in der Rückseite der hintersten Schicht.
Die Haken sind aus einem Messing-Rundmaterial an der Drehbank geformt und abgedreht. Dann habe ich die Bohrungen für die Achse, die Magneten und den Haken gesetzt. Die Hakenform wurde zugesägt und abgefeilt. Die Messinghaken habe ich rau abgeschliffen, damit sie matt sind.
